巴赫─d小調觸技曲與賦格曲(Bach—Toccata und Fuge d moll)
「觸技曲」是指一種曲式自由,速度甚快的對位法風琴曲或古鋼
琴曲。在標題中所指的「觸技曲」與「賦格曲」並不表示此曲分
為兩個部分,事實上全曲乃是毫無停止的演奏,並於其中加雜自
由即興與賦格的作曲手法。 d小調觸技曲與賦格曲是一首極富戲
劇性的作品。曾由陶吉希(Tausig)改編為鋼琴曲,另外指揮家
史扥可夫斯基亦將之改編為管絃樂曲,後因華德狄斯奈將之繪成
卡通,透過各種圖像意像表現出樂曲的進行,而使本首曲子成為
人人耳熟能詳的名曲。
此曲寫作的同時,巴赫正值創作的高峰期,除了擔任宮廷樂隊的
風琴師外,亦逐漸成為遠近馳名的風琴演奏家。在巴赫的一生中
,風琴的聲響隨時佔據在巴赫的腦海,可以說巴赫的各類作品皆
是由風琴的聲響而生。此曲一開頭便由強而有力的下行音型構成
導入部的即興,具有強烈的戲劇性,然後轉入與即興部分相關的
賦格部分。在激烈的主題之後繼之而現的是以十六分音符所構成
的急促三連音,接下來是三小節短暫的緩板。樂曲在稍事休息後
馬上接著快版的出現,由十六分音符緊接著進入三十二分音符的
炫麗音符音型中。
全曲極具戲劇張力與華麗的管風琴技巧,在大幅度下行的過門後
,重現炫麗的十六分音符奏出如裝飾奏般的三連音,最後結束在
主調的完全終止之上。緊接著進入賦格曲優雅的部分。賦格曲的
部分是由十六分音符反覆構成的主題,在擴張出二聲部及三聲部
後聲勢變的較豪壯,累積出高潮,並在長顫音處達到最高點並配
合自由的裝飾奏。此時賦格的主題重現,在一次強有力的高潮後
觸技曲的性格再現,經過慢板、急板、慢板、甚快版的變化之後
,結束於甚慢板中。
                    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

韋瓦第─四季小提琴協奏曲(Vivaldi- The Four Seasons)
「四季」小提琴協奏曲是韋瓦第作於一七二五年的作品,此首樂
曲是呈現給馬爾靜伯爵溫澈斯勞,但其作品年代已不可考。「四
季」小提琴協奏曲共分為春、夏、秋、冬四首樂曲,在每首協奏
曲的前段都有一段十四行詩,描述曲中的氣氛與場景,另外在各
行詩句前都詳細的標示英文字母,每個英文字母都有相對應的詩
句,甚至在樂譜上也有一、兩處文字解釋。例如:
『春季』中在小提琴獨奏加入「鳥兒鳴唱」。有關十四行詩是誰
所寫則已不可考,由於韋瓦第身邊有許多詩人朋友,所以有可能
是他身邊的朋友所作,當然,也極有可能是韋瓦第本人所作。「
四季」堪稱標題音樂中的佼佼者,其採用三樂章協奏曲的形式,
除了根據十四行詩中的內容賦予音樂上的描寫外,更巧妙地將小
提琴與數字低音樂器相結合。曲中春、夏、秋、冬的四曲內容分
別是描述:
「春」-春臨大地,鳥兒愉悅的歡唱迎接春的到來﹔在春風徐徐
中小溪潺潺流水。頓時春雷作響,在一陣雷電交加後,鳥兒又重
新唱起迷人的歌曲。在明媚的春光中,牧羊人酣人入睡﹔最後和
著鄉村風笛的樂聲,仙女和牧羊人隨之起舞。
「夏」─炎炎夏日中布穀鳥、金絲雀及鴿子歡聲啼叫,人們昏昏
欲睡,微風輕拂。霎時暴風雨突臨,摧毀了豐禾的農作物,也使
得牧羊人驚慌哭泣。在這一段中,韋瓦第企圖用 g小調描寫此一
惱人的季節。
「秋」─描述農民們載歌載舞,喝酒慶祝豐收的情景。金黃色的
秋季使人沉醉於美景當中﹔在秋季的狩獵當中獵人們和獵犬成功
的狩得獵物而歸。
「冬」─描寫暴風雪來臨,人們在天寒地凍中打顫的情景﹔另外
,也滑稽的描寫了人們在濱上走路的神態。此一部份是四首樂曲
中最具變化的部分。雖然有關「四季」的首演日期已無法得知,
但其長久以來受世代人們的歡迎程度則是無庸置疑的。

                   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

貝多芬─f小調 第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」
(Beethoven—Sonata in f, "Appassionata")
「熱情」奏鳴曲是貝多芬中期的偉大著名作品之一,在此同一時
期所完成的作品包含有 c小調交響曲,此兩首樂曲皆為貝多芬作
品中充滿熱情洋溢的音樂。有關「熱情」的標題,是一位漢堡的
出版商朗茲因感受到曲中充滿鬥志熱情的音樂鋪陳而將此曲命名
為「熱情」。曲子的來原則是貝多芬呈現給布倫斯威克伯爵的作
品。在這首鋼琴的奏鳴曲中,我們可以聽到音樂內涵包含了交響
式的音樂份量和貝多芬作品中鮮少出現的磅礡氣勢和戲劇效果。
本曲共分為三個樂章﹔第一樂章為甚快版,f 小調,12/8拍子,
奏鳴曲式。再第一樂章中明顯交織著熱情與肅穆。主題是在沉靜
的氣氛下呈現出來,接著很快的顯示出強而有力的性格,在呈示
部中由十六分六連音符及五連音符的引導下帶出戲劇性的高潮發
展,到了尾奏的部分則顯現出貝多芬此時期作品所特有的巨大及
花奏,最後在漸趨平靜的情緒中結束。第二樂章是流暢的行板,
降D大調,2/4拍子,變奏曲式。這是用莊嚴的主題與三個變奏所
構成的樂章,相較於第一樂章的澎湃,則顯得平靜的多,此乃貝
多芬慢板的傑作之一。第一變奏極為沉穩,由左手進行切分音的
變奏﹔第二變奏較溫暖,由右手的十六分音符教主題的旋律加以
改變,左手則單純的描繪旋律﹔第三變奏較急促緊迫,將音符實
質細分為三十二分音符,分別由左右兩手進行主題的旋律。第三
樂章視從容的快板,f小調,2/4拍子,奏鳴曲式。緊接在第二樂
章之後,全曲均在極具壓迫性的快速中進行,在有如狂風入境的
急速中接到急板的尾奏,在一陣呼嘯中結束樂曲,其尾奏的急驟
與飛騰令人激賞。
                      
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

拉威爾—波麗露(Ravel- Bolero)
 

波麗露是拉威爾管絃樂作品中最為膾炙人口的樂曲,作品源自於
十八世紀末及十九世紀頗受歡迎的西班牙舞曲。西班牙波麗露舞
曲的曲式多為 AAB,大部分是雙人舞,有時亦可由一人擔綱演出
,通常是由人聲或吉他等樂器伴奏。其節奏多為三拍子的中板,
不疾不徐。樂曲的來源是拉威爾應與之私交甚篤的舞蹈家伊達˙
魯賓斯坦要求而寫的一首樂曲,拉威爾在某個清晨無意間在鋼琴
前彈出一段旋律,並試圖藉由不停反覆且不做任何發展的旋律中
發展管絃樂器的音響,所以整首曲子中,我們可以聽到不停反覆
且不做任何發展的旋律主題,以及一段一段由不同樂器音色所構
成的炫麗且富實驗開創性的音響。舞蹈的內容很簡單,描述一名
年輕女人在昏暗的咖啡館中婆娑起舞,吸引大眾的目光並使人群
漸漸聚攏,最後在大家陶醉亢奮且氣氛熱絡的高潮中結束。整首
樂曲共分為五段,由單一旋律主題加上各段不同器樂組合構築而
成不同的音響效果。一開始由中提琴及大提琴撥奏,在五個不同
的片段中,拉威爾除了嘗試結合各式的管絃樂器,使音色充滿細
膩及粗曠的交織外,亦採用了中音薩克斯風及鋼片琴(celesta
)等富有爵士風味及產生特殊音效的樂器組合。而小鼓從頭至尾
擊出明確的節奏型,乃是源自於十八世紀波麗露舞曲的基本節奏
,具有貫穿及統一全曲的作用。整首樂曲並沒有太多的轉調,在
樂曲將結束前,拉威爾使用一貫的戲劇性變化手法,將樂團所演
奏出的音量放大,調性上揚,伸縮喇叭發出極度吶喊,使整首曲
子的情緒累積到最高點,並於奔騰的高潮中結束。